La artista de IA Xania Monet ha entrado en las listas de Billboard. ¿Qué significa esto para los músicos "de verdad"?
Xania Monet se ha convertido en la primera artista generada por IA en debutar en una lista de reproducción radial de Billboard, y ese éxito está generando preguntas sobre lo que el futuro podría deparar a los artistas humanos que buscan lograr la misma hazaña.
«How Was I Supposed to Know?» apareció en la lista Adult R&B Airplay en el puesto número 30 el 1 de noviembre. La canción primero ganó popularidad en línea, especialmente en plataformas como TikTok, obteniendo suficientes reproducciones y compras para debutar tanto en la lista R&B Digital Song Sales como en la lista Hot R&B Songs en septiembre.
Creada por la poeta y compositora Telisha “Nikki” Jones, residente en Mississippi, Xania Monet (pronunciado “zuh-Nī-ah”, que rima con Shania) canta las letras de Jones con música R&B con la ayuda de Suno, una plataforma de generación de música con IA.
“Xania es una extensión de mí, así que la veo como una persona real”, dijo Jones a CBS Mornings el miércoles. “Simplemente estoy combinando lo que me apasiona con la tecnología”.
La capacidad de Monet para convertir su éxito en línea en difusión radiofónica en tan solo cuatro meses ha reforzado el temor de que los artistas creados con IA representen una amenaza real para el sustento de los artistas humanos. En consecuencia, se han intensificado las peticiones de legislación para proteger los derechos de los músicos reales, en una industria que, por lo demás, cuenta con escasa protección.
“Suena como una gran artista de R&B sureña”, dijo Tristan (Triz) Douglas, locutor de la emisora de música urbana contemporánea Flow 98.7, con sede en Toronto. “Me recuerda al sonido de Beyoncé o Fantasia”.
Pero Douglas dice que le preocupa que Monet no sea real, y no quiere desplazar a un músico real por uno generado por IA.
Monet apareció por primera vez en línea a mediados de julio. Desde entonces, esta artista de IA ha publicado 44 canciones en Spotify y ha conseguido alrededor de 769.000 seguidores en Instagram, YouTube y TikTok, además de otros 1,2 millones de oyentes mensuales en Spotify. En septiembre, la artista de IA firmó un contrato discográfico multimillonario, aunque no está del todo claro quién se beneficia de él.
Romel Murphy, representante de Monet, declaró a CNN que la intención detrás del artista de IA es realzar el arte de las letras de Jones.
“Utilizamos la IA como herramienta, para lo que fue creada. La usamos para potenciar nuestro arte”, dijo Murphy. “Creamos auténtica música R&B, música arraigada en la verdad: letras reales, experiencias de vida reales y lecciones aprendidas. La IA nos ayudó a dar vida al mensaje y compartirlo con el mundo. Pero el arte y el mensaje que hay detrás son completamente humanos”.
Cualquiera que sea la intención detrás de su creación, Douglas dijo que no está preparado para escuchar música generada por IA en la radio.
“Creo que aquí en Flow sabemos lo que quieren nuestros oyentes. Y aunque ese artista tenga buena acogida en otros sitios, simplemente no encaja con nosotros”, dijo. “Ahora mismo, diría que las ondas de Flow están reservadas para verdaderos artistas”.
Si bien entiende que la IA se puede utilizar de diferentes maneras para apoyar la creación de nueva música, Douglas dijo que la tecnología puede ser un camino resbaladizo.
“Apoyo la herramienta para lanzar el producto. Simplemente no apoyo que la herramienta en sí misma sea el producto… ¿Qué va a pasar cuando llegue el momento de salir de gira? ¿Vamos a tener hologramas?”
Teniendo en cuenta que la emisora recibe “un montón de propuestas musicales” de gente que busca su gran oportunidad, Douglas cree que es necesario un debate más amplio sobre si la música generada por IA debería tener cabida en la radio.
“Aquí en la ciudad hay muchísimos artistas de verdad, por no hablar del resto del mundo, que están esperando a ser descubiertos y escuchados”, dijo. “Dediquemos nuestro tiempo y esfuerzo a ello”.
Para los artistas, existe la preocupación de que las personas reales —que aportan emoción y experiencia vivida a su música— puedan ser desplazadas gradualmente por la tecnología, capaz de generar contenido a un ritmo inigualable. Joey La Neve DeFrancesco, fundador de la organización de defensa de los derechos de los músicos United Musicians and Allied Workers, afirmó que, debido a la popularidad de las plataformas de streaming, ya es bastante difícil para los artistas ganarse la vida hoy en día.
“Muchos de nuestros miembros y de la gente que me rodea nos comentan que esto es aterrador”, dijo. “Es una prueba más, muy clara, de la urgente necesidad de regular la IA y la música digital en general, porque prácticamente no existe ninguna regulación”.
Según él, los artistas de IA como Monet no alcanzan el éxito de la noche a la mañana, independientemente de cómo se vea en internet. En cambio, afirma que es el resultado de que los servicios de streaming, las discográficas y otros grandes actores de la industria inviertan millones de dólares en apoyar a los artistas de IA, desviando así los recursos destinados a los artistas reales.
“Estamos viendo cómo funciona la industria musical, ya que pueden promocionar lo que quieran hasta la cima”, dijo DeFrancesco. “Sin regulación, veremos cada vez más de esto”.
Pero a medida que la tecnología de IA generativa continúa evolucionando rápidamente en todos los sectores, no está claro exactamente cómo se puede o se debe regular su uso en la industria musical.
Miro Oballa, abogado especializado en entretenimiento y socio del bufete Taylor Oballa Murray Leyland de Toronto, afirma que la ley de derechos de autor a menudo se queda atrás con respecto a los avances tecnológicos, por lo que existe poca legislación que regule el uso de la IA en la creación musical.
“En general, diría que el consenso actual es que algo creado íntegramente por una máquina no puede estar protegido por derechos de autor”, afirmó. “Es necesaria la intervención humana”.
En lo que respecta a dicha legislación, Oballa dice que llevará algún tiempo determinar el mejor enfoque.
Y señaló que habría dificultades para legislar sobre cómo se puede y no se puede usar la IA en la industria.
“Es decir, se puede legislar sobre cualquier cosa, pero no creo que esa sea la manera correcta de hacerlo.”
En cuanto a por qué los ejecutivos de la música querrían apoyar a un artista de IA, Oballa dice que la razón de ser del negocio probablemente se trate de minimizar el riesgo.
“La gente se pone nerviosa. La gente tiene problemas de ansiedad. La gente acaba teniendo hijos, las prioridades de la gente cambian, ¿verdad? A veces la gente desarrolla problemas de adicción, ¿verdad? Hay un montón de cosas que pueden entrar en juego, que pueden alterar la previsibilidad y la fiabilidad de una producción creativa consistente y replicable”, dijo.
“Es ahí donde un artista creado con IA empieza a tener cierto atractivo, y es ahí donde posiblemente los intereses de la industria y los artistas empiezan a divergir.”
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